《受到召喚·敦煌》蘭州上演，田沁鑫：讓“莫高精神”在當代生根著名表演藝術家
作者: 小趙 2025-06-25 17:29:34
閱讀(72)
訊（記者劉臻）近日，由中國國家話劇院出品、央視網、央視頻、北京大麥文化傳播有限公司、北京國話數字文化科技有限公司聯合出品的音樂話劇《受到召喚·敦煌》在甘肅蘭州奧體中心·郁金香綜合館成功上演。本次蘭州站演出，受到甘肅省委宣傳部、敦煌研究院的大力支持，由甘肅演藝集團主辦，甘肅省演出公司、甘肅演藝集團文旅公司承辦。音樂話劇《受到召喚·敦煌》由香港資深電影音樂人金培達作曲，中國國家話劇院院長田沁鑫編劇、導演，中國國家話劇院優秀青年演員張藝興主演。劇院集結200余位青年藝術家參與創作。特別是張藝興，他首次參與音樂話劇創作，唱、念、做、舞，融于一體，一人分飾二角，完成出色。張藝興接受采訪時曾表示，在舞臺上換裝成為“常先生”，就好像是常先生從背后擁抱他說“你盡管去吧”。這一次蘭州演出，他以深情的演唱和富有感染力的念白，帶領觀眾進入常先生的世界，感受敦煌守護人的大愛，完成了一次與敦煌文化的深情相擁。
張藝興（右）首次參與音樂話劇創作。《受到召喚·敦煌》大量啟用近兩年新進劇院的年輕演員，演員的青春化是讓敦煌文化突破圈層壁壘的可貴嘗試，讓更多的年輕觀眾開始接受“文物新語境”。劇目層次豐富的故事情節與精彩紛呈的舞美效果交織，配合“AI+3D+即時影像+真人動畫融合”技術，讓故事背景在60米高色階大屏上巧妙鋪陳，演員表演細節在兩側耳屏上實時展現，巧妙融合歷史與未來、東方與西方元素，讓跨越千年的敦煌文化在這部劇里變得鮮活立體，先鋒時尚。音樂話劇《受到召喚·敦煌》的演出場地可以在超大空間里體現，突破舞臺限制。這次演出，創作團隊通過AI設計、3D特效、即時拍攝與多屏互動等技術，在劇中實現了1935年戰亂中的敦煌與2035年敦煌數字研究中心，橫跨百年的時空穿越。“當觀眾置身演出場館，眼前出現數字修復過的‘敦煌45窟’佛菩薩造像，色彩斑斕如千年之前，那種震撼足以讓人屏住呼吸。”音樂話劇《受到召喚·敦煌》的演出場地可以在超大空間里體現，突破舞臺限制。談及“藝術+科技”，中國國家話劇院院長田沁鑫表示，AIGC技術讓創作團隊足不出戶便還原了“二月含青綠，三春帶紫花”的古代敦煌盛景；影視化拍攝與二維動畫的結合，讓建窟人、守窟人、護窟人的故事如電影般流淌。除此之外，該劇還嘗試了“第二現場”，聯動全國13城同步演播。“當體育館化身為崇高的藝術殿堂，當文物與科技+藝術為翼重新‘活’起來，我們便可以看到歷史與當下對話的初衷。”田沁鑫說。此次回到“故事的起點”——甘肅，現場座無虛席，觀眾跟隨劇情，被“莫高精神”點燃。《受到召喚?敦煌》在甘肅上演，讓觀眾在熟悉的土地上，重新審視了與敦煌之間深厚的情感鏈接。這種鏈接與共鳴，不僅是先輩們的敬意，更是對甘肅大地所孕育的敦煌文化的由衷熱愛。在音樂話劇《受到召喚·敦煌》蘭州演出前，在甘肅省委宣傳部的支持下，中國國家話劇院院長田沁鑫與敦煌研究院院長蘇伯民就“文藝與文物跨界創新”進行交流。中國國家話劇院院長田沁鑫（右）與敦煌研究院院長蘇伯民就“文藝與文物跨界創新”進行交流。談及選擇敦煌題材的初衷，田沁鑫強調，“用文藝的形式表現敦煌，有著雙寶相合，雙趣共生的意義。文藝助力文物保護，正是‘兩個結合’，特別是‘第二個結合’，‘馬克思主義基本原理同中華優秀傳統文化相結合’理論創舉下的具體實踐，更是以藝術之力攜手文物保護，喚醒文物中民族基因，弘揚中華文明的具體作為。”敦煌是中華文明連續性、創新性、統一性、包容性、和平性的最佳見證。在田沁鑫眼中，“這里不僅有璀璨的壁畫與雕塑，更有常書鴻、段文杰、樊錦詩等先輩用一生書寫的‘莫高精神’——堅守大漠、甘于奉獻、勇于擔當、開拓進取。”她特別提到，劇中橫跨百年的敘事結構，正是為了致敬這些“建窟人、守窟人、護窟人”。在回憶起與國家話劇院的合作，蘇伯民感慨道：“敦煌相關的文藝作品非常難創作，因為敦煌的內容太豐富了，我一開始不敢想象這部劇最后會以什么樣的形式呈現。去年北京首演之后，我從各種渠道聽到了很多對這部劇贊揚的聲音，非常高興。”對于以文藝的形式講述敦煌，蘇伯民這樣認為：“敦煌文化體現中華民族的文化精神、文化胸懷與文化自信。其核心是各民族文化交流互鑒的千年結晶——敦煌壁畫中既有中原技法，亦有西域風格，這種包容正彰顯中華民族‘兼收并蓄’的品格。
音樂話劇《受到召喚·敦煌》通過百年敘事，將‘堅守’與‘創新’并置，恰如其分地詮釋了這種精神的延續性。”編輯徐美琳校對楊利
張藝興（右）首次參與音樂話劇創作。《受到召喚·敦煌》大量啟用近兩年新進劇院的年輕演員，演員的青春化是讓敦煌文化突破圈層壁壘的可貴嘗試，讓更多的年輕觀眾開始接受“文物新語境”。劇目層次豐富的故事情節與精彩紛呈的舞美效果交織，配合“AI+3D+即時影像+真人動畫融合”技術，讓故事背景在60米高色階大屏上巧妙鋪陳，演員表演細節在兩側耳屏上實時展現，巧妙融合歷史與未來、東方與西方元素，讓跨越千年的敦煌文化在這部劇里變得鮮活立體，先鋒時尚。音樂話劇《受到召喚·敦煌》的演出場地可以在超大空間里體現，突破舞臺限制。這次演出，創作團隊通過AI設計、3D特效、即時拍攝與多屏互動等技術，在劇中實現了1935年戰亂中的敦煌與2035年敦煌數字研究中心，橫跨百年的時空穿越。“當觀眾置身演出場館，眼前出現數字修復過的‘敦煌45窟’佛菩薩造像，色彩斑斕如千年之前，那種震撼足以讓人屏住呼吸。”音樂話劇《受到召喚·敦煌》的演出場地可以在超大空間里體現，突破舞臺限制。談及“藝術+科技”，中國國家話劇院院長田沁鑫表示，AIGC技術讓創作團隊足不出戶便還原了“二月含青綠，三春帶紫花”的古代敦煌盛景；影視化拍攝與二維動畫的結合，讓建窟人、守窟人、護窟人的故事如電影般流淌。除此之外，該劇還嘗試了“第二現場”，聯動全國13城同步演播。“當體育館化身為崇高的藝術殿堂，當文物與科技+藝術為翼重新‘活’起來，我們便可以看到歷史與當下對話的初衷。”田沁鑫說。此次回到“故事的起點”——甘肅，現場座無虛席，觀眾跟隨劇情，被“莫高精神”點燃。《受到召喚?敦煌》在甘肅上演，讓觀眾在熟悉的土地上，重新審視了與敦煌之間深厚的情感鏈接。這種鏈接與共鳴，不僅是先輩們的敬意，更是對甘肅大地所孕育的敦煌文化的由衷熱愛。在音樂話劇《受到召喚·敦煌》蘭州演出前，在甘肅省委宣傳部的支持下，中國國家話劇院院長田沁鑫與敦煌研究院院長蘇伯民就“文藝與文物跨界創新”進行交流。中國國家話劇院院長田沁鑫（右）與敦煌研究院院長蘇伯民就“文藝與文物跨界創新”進行交流。談及選擇敦煌題材的初衷，田沁鑫強調，“用文藝的形式表現敦煌，有著雙寶相合，雙趣共生的意義。文藝助力文物保護，正是‘兩個結合’，特別是‘第二個結合’，‘馬克思主義基本原理同中華優秀傳統文化相結合’理論創舉下的具體實踐，更是以藝術之力攜手文物保護，喚醒文物中民族基因，弘揚中華文明的具體作為。”敦煌是中華文明連續性、創新性、統一性、包容性、和平性的最佳見證。在田沁鑫眼中，“這里不僅有璀璨的壁畫與雕塑，更有常書鴻、段文杰、樊錦詩等先輩用一生書寫的‘莫高精神’——堅守大漠、甘于奉獻、勇于擔當、開拓進取。”她特別提到，劇中橫跨百年的敘事結構，正是為了致敬這些“建窟人、守窟人、護窟人”。在回憶起與國家話劇院的合作，蘇伯民感慨道：“敦煌相關的文藝作品非常難創作，因為敦煌的內容太豐富了，我一開始不敢想象這部劇最后會以什么樣的形式呈現。去年北京首演之后，我從各種渠道聽到了很多對這部劇贊揚的聲音，非常高興。”對于以文藝的形式講述敦煌，蘇伯民這樣認為：“敦煌文化體現中華民族的文化精神、文化胸懷與文化自信。其核心是各民族文化交流互鑒的千年結晶——敦煌壁畫中既有中原技法，亦有西域風格，這種包容正彰顯中華民族‘兼收并蓄’的品格。
音樂話劇《受到召喚·敦煌》通過百年敘事，將‘堅守’與‘創新’并置，恰如其分地詮釋了這種精神的延續性。”編輯徐美琳校對楊利