北美破1.7億，內地5000萬，耗資17億的好萊塢大片，中國賣不動？好萊塢大片
作者: 小王 2025-06-29 12:32:52
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最爽的好萊塢商業大片，風馳電掣地來了。不啰嗦，《F1：狂飆飛車》。對于很多觀眾來說，都已經好久沒有這種坐在IMAX廳里156分鐘顧不上看手機的觀影體驗。但這部公認的視聽震撼頂級大片，卻在中美市場感受到了不同的票房時速。北美，超預期大爆。北美周五首日票房達2500萬美元（約1.7億人民幣），大大超出預期。
僅用一天就創造蘋果公司影片最高首周末票房紀錄。同時創皮特主演電影第二高首日票房，僅次于《僵尸世界大戰》首日的2519.7萬美元。
原本業內預測北美首周末票房為3500萬-4000萬美元，現在看能達到5500萬-6500萬美元。但要說收回影片2.5億美元（約17億人民幣）的高額制作成本，還需全球市場一起給力。
可在曾經的好萊塢第二大票倉，內地市場，票房走勢卻遠沒有北美那么極速。
首日票房1220萬，周六暴漲9成，可也只是2309萬，目前影片票房剛破5000萬，貓眼預測內地總票房1.43億。還不到北美首日單日票房。問題并不出在口碑上，影片爛番茄新鮮度86%，MTC70分，而豆瓣評分高達8.5分，是今年目前為止評分最高的好萊塢電影。幾乎所有人都承認，這部《壯志凌云2》導演約瑟夫·科辛斯基執導，F1七冠王漢密爾頓做聯合制片人和技術顧問，漢斯·季默做配樂的賽車大片，代表了當下好萊塢電影工業的最高水準。
全程賽道實拍，動態運鏡的賽車追逐，極限貼地飛行的鏡頭切換，真金白銀支持的頂級配置，讓影片成了一場徹徹底底的視聽奇觀。但影片口碑發酵，似乎并未帶來內地票房的大規模提速。當賽車引擎在IMAX的大銀幕上炸響的時候，所有觀眾感受到的，是同等的攝人心魄。但內地為什么無法票房狂飆？是電影本身的原因，還是受到客觀賽道的影響？今天咱們就一起聊聊這部《F1：狂飆飛車》。一、三個“驚喜”簡單總結，影片就是傳統又工整的頂級商業大片，真材實料，每分錢投資都讓觀眾聽到響。
影片第一大驚喜，就是工整的故事。可能有人要吐槽，哪部國產電影做不到？可如今的很多好萊塢大片，確實是做不到。
本片采用了一個接近《極速風流》的經典敘事模型，那就是王者歸來的逆襲故事。
布拉德·皮特飾演的昔日天才車手桑尼，被前隊友——F1極速巔峰車隊老板魯本·塞萬提斯（哈維爾·巴登飾）請出山。之所以找到這位因事故退役后幾乎被時代遺忘的老將搭配傲氣張揚但尚未成熟的新星喬舒亞·皮爾斯（戴姆森·伊德瑞斯飾），因為車隊現在既不極速也不巔峰。
車隊即將面臨出售，只有拿到分站冠軍才能緩口氣。說實在的，這樣的設定，在體育電影里我們實在是見過太多了。
韓寒執導的《飛馳人生》，其實也是類似的故事模板。但電影的故事好就好在，一切劇情為呈現賽道上風馳電掣服務，而且確實很燃。
尤其是皮特那張滄桑卻依然帥氣的臉一出，說服力十足。
新老兩代不得志的天才，從相互看不順到成為一個真正的團隊，接下來，就是爭奪冠軍。最終戰的阿布扎比黃昏，可以說是近年好萊塢最驚心動魄的決戰場面。桑尼佯攻前車引開防守，為喬舒亞撕開裂口；而喬舒亞死戰到底，最后“不小心”撞了對手賽車，以退賽為代價將桑尼推向終點線。也送給了桑尼人生最后一個F1冠軍。結局男主悄然離去，身影沒入黃沙，鏡頭最后定格于他馳騁沙海的剪影。
故事主線簡單直接，導演也不想講一個復雜的故事。《壯志凌云2》獲得成功之后，導演約瑟夫·科辛斯基找到了一條屬于自己風格的導演之路。那就是：用最動感寫實的視覺風格，呈現一個復古的好萊塢經典故事。一個復古的好萊塢英雄故事有了，接下來就將時間留給賽車場面和特效。
電影的第二個驚喜，是一場徹徹底底的視聽奇觀。奇觀又分三個層次。首先是那種身臨其境的實感。本片拍攝跑了全球8大賽道，90%實拍，IMAX+7攝像頭全景捕捉真實F1賽道，賽時同步取景，大量第一視角主觀鏡頭，車內外細節速切，將實拍的沉浸感和緊張感拉滿。觀眾仿佛坐在賽車里，碰撞、超車，引擎聲在胸口狂震。
那種超車與撞擊的實感，再配合上F1賽車發動機轟鳴的真實音效，帶來的那種F1賽車高速駕駛時的緊張感，是無與倫比的。第二層奇觀，是導演約瑟夫·科金斯基的鏡頭和漢斯·季默大神配樂的珠聯璧合。
光燒錢沒用，你得讓觀眾感受到燒錢的效果。約瑟夫·科金斯基用賽車版《壯志凌云》的座艙內主視角鏡頭，把觀眾直接扔進了駕駛艙，駕駛員的視角，讓觀眾的眼睛直接長在了賽道上。主觀鏡頭和其他視點快速切換，剪輯精妙，帶來了一種巨大的視聽沉浸感十足，實時解說的運用仿佛如虎添翼。但若少了漢斯·季默的煽情配樂，還不會讓人如此熱血沸騰。當車身在高速行駛下震顫，引擎全速運轉后賽車拉起氣流，超車纏斗的賽真實細節完全地呈現在眼前。
再來幾段搖滾金曲，觀眾直接上天。
第三層奇觀，則是決戰時刻。
阿布扎比最后一圈消去噪音的視點鏡頭，靜音效果下，觀眾仿佛坐在賽車上和獨自馳騁的桑尼一同飛翔起來。
那一刻我的手心都掐到肉了，觀眾的激動情緒被帶到頂點，那才是真正極速的感覺。
電影的第三個驚喜，就四個字：真懂賽車。
影片深度還原F1維修站戰術、車隊協作細節，包括輪胎策略、規則細節、進站換胎速度等，是頂級車迷也挑不出破綻的程度。這背后是與知名梅賽德斯車隊深度合作，不僅有漢密爾頓作技術顧問，影片的大部分場景，都在F1真實賽道上拍攝，全片賽場設計，也是取材自F1賽場的各種真實戰術、案例，把車迷看的熱血澎湃。觀眾能清楚看到，車手和車隊如何協作，如何調車，如何在最快時間換軟胎。就連桑尼在蒙扎的撞車，都讓人想起2019年F3車手AlexPeroni在蒙扎的事故。
有了真實F1的各種名場面，再加帥到比肩皮特的維斯塔潘，以及漢密爾頓、賽恩斯、拉塞爾等的客串，再加主角口中的塞納、舒馬赫等車神。對熟悉F1的觀眾來說，簡直是彩蛋一鍋燴。
這就是頂級的好萊塢傳統工業大片，就像一場緊張賽車一樣，把所有硬件給到最足，才能讓電影飆到最嗨。
二、三個“遺憾”以上是影片三大亮點，由此能看出與主創的誠意，17億投資是看得見的。但光靠這些亮點，只夠滿足北美和全球其他市場觀眾，要贏得中國觀眾，還遠遠不夠。最大的遺憾，就是過于中年勵志的主題，跟不上年代一代的步伐。必須承認，年過60歲的皮特依然很帥，演技也一如既往地穩定，角色魅力十足，猶如一個沉默的傳火者。可那種桑尼中年直男的感覺，過于明顯了。作為三十年前因車禍事故退出F1的天才車手，被人們遺忘了三十年，身上還藏著隱痛，每次看到皮特那被頭盔擠得痛苦不堪又變形的臉，我就擔心*要閃著老腰了*。果然最后一站，桑尼的傷病集中爆發，在沖線前就達到了生理極限。但電影要證明的是，哪怕我人到中年，哪怕渾身傷痛，被世界遺忘，被后輩嘲諷，但，世界還是我的。男主不為錢，不為名，不為拿冠軍，為的就是對賽車發自內心的熱愛，人車合一的巔峰時刻。但結果他不僅征服了女技術總監，讓桀驁后輩頓悟他“直道超車”忠告的深意，帶著悔悟的淚水不惜退賽也要送“師父”奪下冠軍。還能真的超越身體極限駕駛賽車率先沖破方格旗，讓三十年的遺憾在煙塵中轟然彌合，接著在輝煌的香檳雨中，悄然離去，身影沒入黃沙。這確實是中年直男最愛的電影，但對于這屆年輕觀眾來說，也確實挺土的。除非是女子瘦身，否則傳統勵志那一套，年輕觀眾早就不吃了。其次，是影片群像戲一般，156分鐘時長太長。
如果說男主還能靠布拉德皮特的巨星魅力過關，那么戴姆森·伊德瑞斯飾演的約書亞就比較一般了，片中雖然花了很大筆墨描述一個年輕車手的傲慢和成長，但情節并沒有太亮眼的地方，還進一步拉長了電影的時長。女技術總監角色原本可以很出彩，可是和皮特的感情戲實在太沒必要了。而這些多出來的戲份，也讓電影的文戲節奏，變得略顯冗長。F1車迷可能樂在其中，但對于普通觀眾，156分鐘實在太長了。
國內觀眾對片長忍受的極限，就是《哪吒2》的140分鐘，尤其是短視頻一代年輕觀眾，再好看的電影超過兩個小時都看不下去。電影第三個遺憾還是劇情的老套。《F1：狂飆飛車》是任何一個方面都極致工整的大片，無論劇本完整度，還是拍攝手法、人物塑造，都是那種非常老派的風格。但老派也帶來了劇情老套。平心而論，影片劇情絕算不上糟糕。起承轉合，該有的都有，結局喬舒亞犧牲自己撞車退賽換桑尼奪冠也很燃。可問題就是，太好猜了。只要你看過幾部好萊塢勵志體育片，就大概能預判桑尼和喬舒亞這對叛逆師徒的關系如何轉變，結局如何展開。
中年觀眾可能還能接受，但新一代觀眾是看一秒鐘三次轉折的短視頻長大的，他們受不了一點無功無過的預制菜。結果就是，影片沒能拿下年輕觀眾的心。三、攻不下的內地市場對于希望看到“頂級特效大片和賽車場面”的觀眾來說，本片的各個方面都能夠達到預期；但對于希望看到新故事的新觀眾來說，本片的故事情節仍然是好萊塢流水作品，精致工整、缺乏新意。
影片確實得到了內地影迷的追捧，可光是影迷遠遠締造不了爆款。只有引發觀影熱潮的大片才能。講到這里，我們又回到了“好萊塢電影賣不動了”這個老話題。自20世紀90年代打開內地市場以來，好萊塢大片在內地培養了固定的觀眾群，一度使中國成為好萊塢大片的第2大票倉。曾幾何時，好萊塢電影特效技術更成熟，編劇和制作水平也更高，只要質量基本達標，就能在內地市場大行其道。但進入2000年之后，隨著電影創意的枯竭，好萊塢進入“量產電影”的時代，電影也更加流水線化，最近幾年更是每況愈下。不管是漫威泥潭一樣的第四階段，還是票房一垮再垮的DC，最近的好萊塢似乎根本不觀眾到底想看什么。你不夠尊重觀眾，觀眾也不會尊重你。《F1：狂飆飛車》最好的地方，就是找回了對觀眾的尊重，對商業市場的尊重。更復古的劇情與人物設定，以及更真實、沉浸感的賽車畫面，讓觀眾找到一種當年看那些好萊塢熱血大片的感覺。這背后是好萊塢當代最強技術型導演之一的科辛斯基，對好萊塢傳統審美與手藝的回歸。
電影夠燃、夠爽，令人心潮澎湃，如果放到5年前推出，我認為拿下10億票房都綽綽有余。但問題是，它出現在好萊塢在內地市場全面退潮的2025暑期檔。四、燃不動的好萊塢歸根到底，還是好萊塢的內地票房頹勢，拖了影片的票房后腿。如果我是制作方，看到影片如此成色也會認為，電影足以代表當今F1，起碼對賽車迷，以及F1愛好者來說，都該是年度必看了吧。
能讓體育電影重新回歸純粹的視聽效果和激情熱血，打動普通影迷沒問題了吧。作為中年直男最愛的熱血動作大片，中年市場是不是也能激發一下。
難道不該看好影片的內地票房嗎？可問題是，今日的內地電影市場，是年輕人說了算。他們可以把《哪吒2》票房推到154億，把《熱辣滾燙》推到34億，也可以對好萊塢復古大片說不。影片中我最愛的一段對話是桑尼和凱特在陽臺上，桑尼描述他為什么喜歡賽車，“當我坐在車里，我發現我可以看到一切，但沒有人可以觸碰到我。”那是對賽車真正的熱愛，也讓影片在觀眾視網膜上留下了F1競技體育最本真的浪漫。可惜當好萊塢逐鹿內地市場的輪胎摩擦出的青煙散去，無論電影的質量如何狂飆，今日好萊塢都再也找不回內地市場的極速風流。
北美周五首日票房達2500萬美元（約1.7億人民幣），大大超出預期。
僅用一天就創造蘋果公司影片最高首周末票房紀錄。同時創皮特主演電影第二高首日票房，僅次于《僵尸世界大戰》首日的2519.7萬美元。
原本業內預測北美首周末票房為3500萬-4000萬美元，現在看能達到5500萬-6500萬美元。但要說收回影片2.5億美元（約17億人民幣）的高額制作成本，還需全球市場一起給力。
可在曾經的好萊塢第二大票倉，內地市場，票房走勢卻遠沒有北美那么極速。
首日票房1220萬，周六暴漲9成，可也只是2309萬，目前影片票房剛破5000萬，貓眼預測內地總票房1.43億。還不到北美首日單日票房。問題并不出在口碑上，影片爛番茄新鮮度86%，MTC70分，而豆瓣評分高達8.5分，是今年目前為止評分最高的好萊塢電影。幾乎所有人都承認，這部《壯志凌云2》導演約瑟夫·科辛斯基執導，F1七冠王漢密爾頓做聯合制片人和技術顧問，漢斯·季默做配樂的賽車大片，代表了當下好萊塢電影工業的最高水準。
全程賽道實拍，動態運鏡的賽車追逐，極限貼地飛行的鏡頭切換，真金白銀支持的頂級配置，讓影片成了一場徹徹底底的視聽奇觀。但影片口碑發酵，似乎并未帶來內地票房的大規模提速。當賽車引擎在IMAX的大銀幕上炸響的時候，所有觀眾感受到的，是同等的攝人心魄。但內地為什么無法票房狂飆？是電影本身的原因，還是受到客觀賽道的影響？今天咱們就一起聊聊這部《F1：狂飆飛車》。一、三個“驚喜”簡單總結，影片就是傳統又工整的頂級商業大片，真材實料，每分錢投資都讓觀眾聽到響。
影片第一大驚喜，就是工整的故事。可能有人要吐槽，哪部國產電影做不到？可如今的很多好萊塢大片，確實是做不到。
本片采用了一個接近《極速風流》的經典敘事模型，那就是王者歸來的逆襲故事。
布拉德·皮特飾演的昔日天才車手桑尼，被前隊友——F1極速巔峰車隊老板魯本·塞萬提斯（哈維爾·巴登飾）請出山。之所以找到這位因事故退役后幾乎被時代遺忘的老將搭配傲氣張揚但尚未成熟的新星喬舒亞·皮爾斯（戴姆森·伊德瑞斯飾），因為車隊現在既不極速也不巔峰。
車隊即將面臨出售，只有拿到分站冠軍才能緩口氣。說實在的，這樣的設定，在體育電影里我們實在是見過太多了。
韓寒執導的《飛馳人生》，其實也是類似的故事模板。但電影的故事好就好在，一切劇情為呈現賽道上風馳電掣服務，而且確實很燃。
尤其是皮特那張滄桑卻依然帥氣的臉一出，說服力十足。
新老兩代不得志的天才，從相互看不順到成為一個真正的團隊，接下來，就是爭奪冠軍。最終戰的阿布扎比黃昏，可以說是近年好萊塢最驚心動魄的決戰場面。桑尼佯攻前車引開防守，為喬舒亞撕開裂口；而喬舒亞死戰到底，最后“不小心”撞了對手賽車，以退賽為代價將桑尼推向終點線。也送給了桑尼人生最后一個F1冠軍。結局男主悄然離去，身影沒入黃沙，鏡頭最后定格于他馳騁沙海的剪影。
故事主線簡單直接，導演也不想講一個復雜的故事。《壯志凌云2》獲得成功之后，導演約瑟夫·科辛斯基找到了一條屬于自己風格的導演之路。那就是：用最動感寫實的視覺風格，呈現一個復古的好萊塢經典故事。一個復古的好萊塢英雄故事有了，接下來就將時間留給賽車場面和特效。
電影的第二個驚喜，是一場徹徹底底的視聽奇觀。奇觀又分三個層次。首先是那種身臨其境的實感。本片拍攝跑了全球8大賽道，90%實拍，IMAX+7攝像頭全景捕捉真實F1賽道，賽時同步取景，大量第一視角主觀鏡頭，車內外細節速切，將實拍的沉浸感和緊張感拉滿。觀眾仿佛坐在賽車里，碰撞、超車，引擎聲在胸口狂震。
那種超車與撞擊的實感，再配合上F1賽車發動機轟鳴的真實音效，帶來的那種F1賽車高速駕駛時的緊張感，是無與倫比的。第二層奇觀，是導演約瑟夫·科金斯基的鏡頭和漢斯·季默大神配樂的珠聯璧合。
光燒錢沒用，你得讓觀眾感受到燒錢的效果。約瑟夫·科金斯基用賽車版《壯志凌云》的座艙內主視角鏡頭，把觀眾直接扔進了駕駛艙，駕駛員的視角，讓觀眾的眼睛直接長在了賽道上。主觀鏡頭和其他視點快速切換，剪輯精妙，帶來了一種巨大的視聽沉浸感十足，實時解說的運用仿佛如虎添翼。但若少了漢斯·季默的煽情配樂，還不會讓人如此熱血沸騰。當車身在高速行駛下震顫，引擎全速運轉后賽車拉起氣流，超車纏斗的賽真實細節完全地呈現在眼前。
再來幾段搖滾金曲，觀眾直接上天。
第三層奇觀，則是決戰時刻。
阿布扎比最后一圈消去噪音的視點鏡頭，靜音效果下，觀眾仿佛坐在賽車上和獨自馳騁的桑尼一同飛翔起來。
電影的第三個驚喜，就四個字：真懂賽車。
影片深度還原F1維修站戰術、車隊協作細節，包括輪胎策略、規則細節、進站換胎速度等，是頂級車迷也挑不出破綻的程度。這背后是與知名梅賽德斯車隊深度合作，不僅有漢密爾頓作技術顧問，影片的大部分場景，都在F1真實賽道上拍攝，全片賽場設計，也是取材自F1賽場的各種真實戰術、案例，把車迷看的熱血澎湃。觀眾能清楚看到，車手和車隊如何協作，如何調車，如何在最快時間換軟胎。就連桑尼在蒙扎的撞車，都讓人想起2019年F3車手AlexPeroni在蒙扎的事故。
有了真實F1的各種名場面，再加帥到比肩皮特的維斯塔潘，以及漢密爾頓、賽恩斯、拉塞爾等的客串，再加主角口中的塞納、舒馬赫等車神。對熟悉F1的觀眾來說，簡直是彩蛋一鍋燴。
這就是頂級的好萊塢傳統工業大片，就像一場緊張賽車一樣，把所有硬件給到最足，才能讓電影飆到最嗨。
二、三個“遺憾”以上是影片三大亮點，由此能看出與主創的誠意，17億投資是看得見的。但光靠這些亮點，只夠滿足北美和全球其他市場觀眾，要贏得中國觀眾，還遠遠不夠。最大的遺憾，就是過于中年勵志的主題，跟不上年代一代的步伐。必須承認，年過60歲的皮特依然很帥，演技也一如既往地穩定，角色魅力十足，猶如一個沉默的傳火者。可那種桑尼中年直男的感覺，過于明顯了。作為三十年前因車禍事故退出F1的天才車手，被人們遺忘了三十年，身上還藏著隱痛，每次看到皮特那被頭盔擠得痛苦不堪又變形的臉，我就擔心*要閃著老腰了*。果然最后一站，桑尼的傷病集中爆發，在沖線前就達到了生理極限。但電影要證明的是，哪怕我人到中年，哪怕渾身傷痛，被世界遺忘，被后輩嘲諷，但，世界還是我的。男主不為錢，不為名，不為拿冠軍，為的就是對賽車發自內心的熱愛，人車合一的巔峰時刻。但結果他不僅征服了女技術總監，讓桀驁后輩頓悟他“直道超車”忠告的深意，帶著悔悟的淚水不惜退賽也要送“師父”奪下冠軍。還能真的超越身體極限駕駛賽車率先沖破方格旗，讓三十年的遺憾在煙塵中轟然彌合，接著在輝煌的香檳雨中，悄然離去，身影沒入黃沙。這確實是中年直男最愛的電影，但對于這屆年輕觀眾來說，也確實挺土的。除非是女子瘦身，否則傳統勵志那一套，年輕觀眾早就不吃了。其次，是影片群像戲一般，156分鐘時長太長。
如果說男主還能靠布拉德皮特的巨星魅力過關，那么戴姆森·伊德瑞斯飾演的約書亞就比較一般了，片中雖然花了很大筆墨描述一個年輕車手的傲慢和成長，但情節并沒有太亮眼的地方，還進一步拉長了電影的時長。女技術總監角色原本可以很出彩，可是和皮特的感情戲實在太沒必要了。而這些多出來的戲份，也讓電影的文戲節奏，變得略顯冗長。F1車迷可能樂在其中，但對于普通觀眾，156分鐘實在太長了。
國內觀眾對片長忍受的極限，就是《哪吒2》的140分鐘，尤其是短視頻一代年輕觀眾，再好看的電影超過兩個小時都看不下去。電影第三個遺憾還是劇情的老套。《F1：狂飆飛車》是任何一個方面都極致工整的大片，無論劇本完整度，還是拍攝手法、人物塑造，都是那種非常老派的風格。但老派也帶來了劇情老套。平心而論，影片劇情絕算不上糟糕。起承轉合，該有的都有，結局喬舒亞犧牲自己撞車退賽換桑尼奪冠也很燃。可問題就是，太好猜了。只要你看過幾部好萊塢勵志體育片，就大概能預判桑尼和喬舒亞這對叛逆師徒的關系如何轉變，結局如何展開。
影片確實得到了內地影迷的追捧，可光是影迷遠遠締造不了爆款。只有引發觀影熱潮的大片才能。講到這里，我們又回到了“好萊塢電影賣不動了”這個老話題。自20世紀90年代打開內地市場以來，好萊塢大片在內地培養了固定的觀眾群，一度使中國成為好萊塢大片的第2大票倉。曾幾何時，好萊塢電影特效技術更成熟，編劇和制作水平也更高，只要質量基本達標，就能在內地市場大行其道。但進入2000年之后，隨著電影創意的枯竭，好萊塢進入“量產電影”的時代，電影也更加流水線化，最近幾年更是每況愈下。不管是漫威泥潭一樣的第四階段，還是票房一垮再垮的DC，最近的好萊塢似乎根本不觀眾到底想看什么。你不夠尊重觀眾，觀眾也不會尊重你。《F1：狂飆飛車》最好的地方，就是找回了對觀眾的尊重，對商業市場的尊重。更復古的劇情與人物設定，以及更真實、沉浸感的賽車畫面，讓觀眾找到一種當年看那些好萊塢熱血大片的感覺。這背后是好萊塢當代最強技術型導演之一的科辛斯基，對好萊塢傳統審美與手藝的回歸。
電影夠燃、夠爽，令人心潮澎湃，如果放到5年前推出，我認為拿下10億票房都綽綽有余。但問題是，它出現在好萊塢在內地市場全面退潮的2025暑期檔。四、燃不動的好萊塢歸根到底，還是好萊塢的內地票房頹勢，拖了影片的票房后腿。如果我是制作方，看到影片如此成色也會認為，電影足以代表當今F1，起碼對賽車迷，以及F1愛好者來說，都該是年度必看了吧。
能讓體育電影重新回歸純粹的視聽效果和激情熱血，打動普通影迷沒問題了吧。作為中年直男最愛的熱血動作大片，中年市場是不是也能激發一下。
難道不該看好影片的內地票房嗎？可問題是，今日的內地電影市場，是年輕人說了算。他們可以把《哪吒2》票房推到154億，把《熱辣滾燙》推到34億，也可以對好萊塢復古大片說不。影片中我最愛的一段對話是桑尼和凱特在陽臺上，桑尼描述他為什么喜歡賽車，“當我坐在車里，我發現我可以看到一切，但沒有人可以觸碰到我。”那是對賽車真正的熱愛，也讓影片在觀眾視網膜上留下了F1競技體育最本真的浪漫。可惜當好萊塢逐鹿內地市場的輪胎摩擦出的青煙散去，無論電影的質量如何狂飆，今日好萊塢都再也找不回內地市場的極速風流。