山東省京劇院：以戲育人，讓人才在打磨中精進演員
作者: 小孫 2025-06-27 17:19:05
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晚報·齊魯壹點記者孫遠明張宇寧人才，是藝術(shù)院團的核心支柱與發(fā)展根基。在《燕翼堂》的復(fù)排過程中，記者發(fā)現(xiàn)，山東省京劇院的這部以革命歷史為題材的現(xiàn)代京劇，不僅是舞臺上的藝術(shù)精品，更成為了劇院培育青年人才的“磨刀石”，劇院通過一出戲鍛煉一支隊伍，展現(xiàn)出院團在人才建設(shè)方面的遠見與實踐。小角色里的大天地“舞臺上沒有小角色，只有小演員。”這是山東省京劇院在復(fù)排《燕翼堂》時傳遞給每位演員的理念。飾演大管家莊墩的靳志永對此感觸頗深。他回憶，起初拿到劇本時曾將“莊墩”視為簡單配角，但在導(dǎo)演的指導(dǎo)和排練深入中，逐漸認識到每個角色都是劇情不可或缺的拼圖。“再小的角色也要注入靈魂，這是對藝術(shù)的尊重，也是對觀眾的負責。”靳志永的感悟，折射出劇院對演員的首要要求，即無論角色大小，都需全身心投入創(chuàng)作。即便作為“綠葉”，也要做“最綠的綠葉”，這種對藝術(shù)的執(zhí)著追求，成為青年演員成長的基石。這種舞臺上“角色無大小”的理念，在《燕翼堂》的創(chuàng)排中處處可見，觀眾在觀看劇目時，會感到每個人都十分飽滿立體，帶有強烈的情感，給人留下深刻印象。讓人才在創(chuàng)作中成長《燕翼堂》作為現(xiàn)代題材劇目，為演員帶來了與傳統(tǒng)戲截然不同的挑戰(zhàn)。姚志剛在劇中飾演吳有為，也擔任劇目副導(dǎo)演。他在采訪中提到，傳統(tǒng)京劇程式性強，而現(xiàn)代戲需要塑造全新人物，“不能靠臉譜化表演，要從內(nèi)心刻畫角色”，這是他的感悟。他以自己飾演的反派吳有文為例。觀眾在觀看傳統(tǒng)戲劇時，可以通過臉譜和戲服第一時間判斷出角色的好壞、性格等特色。但在《燕翼堂》中，姚志剛突破了自身丑行的夸張表演，通過“不笑不說話，先笑再說話”的細節(jié)設(shè)計，展現(xiàn)出人物“笑面虎”的內(nèi)心復(fù)雜性，這種創(chuàng)新實踐讓青年演員深刻體會到人物“從內(nèi)到外”的表演塑造邏輯。
青年演員孫衛(wèi)安在劇中飾演劉一夢，他則借鑒了影視表演手法，嘗試寫實化妝，并研究先烈生平，力求在舞臺上還原英雄的內(nèi)心世界。“現(xiàn)代戲需要平衡程式與寫實，這讓我對京劇表演有了新的認知。”類似姚志剛、孫衛(wèi)安的探索，并非個例，山東省京劇院鼓勵青年演員在傳統(tǒng)根基上創(chuàng)新表達，從《燕翼堂》到《大運河·南旺閘》等劇目，一系列新創(chuàng)劇目成為他們突破自我的舞臺，這種“在創(chuàng)作中成長”的模式，讓青年演員的表演維度得到顯著拓展，一批青年演員逐漸成長為“臺柱子”。創(chuàng)造機會讓人才嶄露頭角人才培養(yǎng)的可持續(xù)性，離不開科學的機制保障。
山東省京劇院院長劉建杰介紹，面對以往成批次退休導(dǎo)致的人才斷層，劇院構(gòu)建了“引、育、留”三位一體的“蓄水池”人才培養(yǎng)模式，從中國戲曲學院、上海戲劇學院等院校引進優(yōu)秀人才，通過新創(chuàng)劇目實踐培育能力，以崗位設(shè)置和發(fā)展空間留住骨干。近年來，劇院吸納了近30名優(yōu)秀演職人員，逐步優(yōu)化了人才梯隊結(jié)構(gòu)。此外，劇院還為演員成長創(chuàng)造機會。
近日，山東省京劇院與北京京劇院簽訂戰(zhàn)略協(xié)議，為人才培養(yǎng)注入了新動能。兩大國家級重點京劇院團攜手，將推進人才協(xié)同培養(yǎng)，為演員創(chuàng)造交流機會，讓他們可以接觸到更前沿的藝術(shù)理念。劉建杰表示，這種合作將發(fā)揮各自優(yōu)勢，更拓寬了青年演員的職業(yè)視野。劇院為青年演員提供了從配角到主角的成長階梯，通過“以老帶新”模式，讓資深演員帶領(lǐng)青年演員深入理解角色內(nèi)涵。此外，在山東省京劇院的惠民演出中，不少青年演員都收獲了不同年齡段的粉絲，這正是劇院“多登臺、多磨練”培養(yǎng)策略的生動體現(xiàn)。劉建杰不僅是山東省京劇院院長，還是一級演員、山東省文聯(lián)副主席、山東省戲劇家協(xié)會主席、中國戲劇“梅花獎”獲得者。他強調(diào)，藝術(shù)成長沒有捷徑，青年演員需耐得住清貧、抵得住誘惑，“付出未必有回報，但不付出一定沒有回報”。他以自身三十余年的從藝經(jīng)歷為例，告誡青年演員要腳踏實地，抓住每一次機會。《燕翼堂》的打磨過程，恰是這種精神的最佳詮釋。從2021年首演至今，劇目歷經(jīng)多次修改，演員們在專家意見與觀眾反饋中不斷調(diào)整，不斷推倒重來，只為離角色更近一步。這種“在打磨中精進”的創(chuàng)作態(tài)度，如今已深入進每位山東省京劇院的青年演員心中。新聞線索報料通道：應(yīng)用市場下載“齊魯壹點”APP，或搜索微信小程序“齊魯壹點”，全省800位記者在線等你來報料！
飾演大管家莊墩的靳志永對此感觸頗深。他回憶，起初拿到劇本時曾將“莊墩”視為簡單配角，但在導(dǎo)演的指導(dǎo)和排練深入中，逐漸認識到每個角色都是劇情不可或缺的拼圖。“再小的角色也要注入靈魂，這是對藝術(shù)的尊重，也是對觀眾的負責。”靳志永的感悟，折射出劇院對演員的首要要求，即無論角色大小，都需全身心投入創(chuàng)作。即便作為“綠葉”，也要做“最綠的綠葉”，這種對藝術(shù)的執(zhí)著追求，成為青年演員成長的基石。這種舞臺上“角色無大小”的理念，在《燕翼堂》的創(chuàng)排中處處可見，觀眾在觀看劇目時，會感到每個人都十分飽滿立體，帶有強烈的情感，給人留下深刻印象。讓人才在創(chuàng)作中成長《燕翼堂》作為現(xiàn)代題材劇目，為演員帶來了與傳統(tǒng)戲截然不同的挑戰(zhàn)。姚志剛在劇中飾演吳有為，也擔任劇目副導(dǎo)演。他在采訪中提到，傳統(tǒng)京劇程式性強，而現(xiàn)代戲需要塑造全新人物，“不能靠臉譜化表演，要從內(nèi)心刻畫角色”，這是他的感悟。他以自己飾演的反派吳有文為例。觀眾在觀看傳統(tǒng)戲劇時，可以通過臉譜和戲服第一時間判斷出角色的好壞、性格等特色。但在《燕翼堂》中，姚志剛突破了自身丑行的夸張表演，通過“不笑不說話，先笑再說話”的細節(jié)設(shè)計，展現(xiàn)出人物“笑面虎”的內(nèi)心復(fù)雜性，這種創(chuàng)新實踐讓青年演員深刻體會到人物“從內(nèi)到外”的表演塑造邏輯。
青年演員孫衛(wèi)安在劇中飾演劉一夢，他則借鑒了影視表演手法，嘗試寫實化妝，并研究先烈生平，力求在舞臺上還原英雄的內(nèi)心世界。“現(xiàn)代戲需要平衡程式與寫實，這讓我對京劇表演有了新的認知。”類似姚志剛、孫衛(wèi)安的探索，并非個例，山東省京劇院鼓勵青年演員在傳統(tǒng)根基上創(chuàng)新表達，從《燕翼堂》到《大運河·南旺閘》等劇目，一系列新創(chuàng)劇目成為他們突破自我的舞臺，這種“在創(chuàng)作中成長”的模式，讓青年演員的表演維度得到顯著拓展，一批青年演員逐漸成長為“臺柱子”。創(chuàng)造機會讓人才嶄露頭角人才培養(yǎng)的可持續(xù)性，離不開科學的機制保障。
山東省京劇院院長劉建杰介紹，面對以往成批次退休導(dǎo)致的人才斷層，劇院構(gòu)建了“引、育、留”三位一體的“蓄水池”人才培養(yǎng)模式，從中國戲曲學院、上海戲劇學院等院校引進優(yōu)秀人才，通過新創(chuàng)劇目實踐培育能力，以崗位設(shè)置和發(fā)展空間留住骨干。近年來，劇院吸納了近30名優(yōu)秀演職人員，逐步優(yōu)化了人才梯隊結(jié)構(gòu)。此外，劇院還為演員成長創(chuàng)造機會。
近日，山東省京劇院與北京京劇院簽訂戰(zhàn)略協(xié)議，為人才培養(yǎng)注入了新動能。兩大國家級重點京劇院團攜手，將推進人才協(xié)同培養(yǎng)，為演員創(chuàng)造交流機會，讓他們可以接觸到更前沿的藝術(shù)理念。劉建杰表示，這種合作將發(fā)揮各自優(yōu)勢，更拓寬了青年演員的職業(yè)視野。劇院為青年演員提供了從配角到主角的成長階梯，通過“以老帶新”模式，讓資深演員帶領(lǐng)青年演員深入理解角色內(nèi)涵。此外，在山東省京劇院的惠民演出中，不少青年演員都收獲了不同年齡段的粉絲，這正是劇院“多登臺、多磨練”培養(yǎng)策略的生動體現(xiàn)。劉建杰不僅是山東省京劇院院長，還是一級演員、山東省文聯(lián)副主席、山東省戲劇家協(xié)會主席、中國戲劇“梅花獎”獲得者。他強調(diào)，藝術(shù)成長沒有捷徑，青年演員需耐得住清貧、抵得住誘惑，“付出未必有回報，但不付出一定沒有回報”。他以自身三十余年的從藝經(jīng)歷為例，告誡青年演員要腳踏實地，抓住每一次機會。《燕翼堂》的打磨過程，恰是這種精神的最佳詮釋。從2021年首演至今，劇目歷經(jīng)多次修改，演員們在專家意見與觀眾反饋中不斷調(diào)整，不斷推倒重來，只為離角色更近一步。這種“在打磨中精進”的創(chuàng)作態(tài)度，如今已深入進每位山東省京劇院的青年演員心中。新聞線索報料通道：應(yīng)用市場下載“齊魯壹點”APP，或搜索微信小程序“齊魯壹點”，全省800位記者在線等你來報料！